なぜ、あれほど美しい旋律は、
あれほど悲しいのか。
チャイコフスキーを聴くたびに、
そう思う。
今日は、その生涯を紐解いて、
どんな人生を送り、
そこからなぜ、
美しく、そして悲しい音楽が
生まれたのかを探究してみたい。
チャイコフスキーの生い立ちから青年期まで
1840年5月7日、
ピョートル・イリイチ・チャイコフスキーは、
ロシアのウラル地方ヴォトキンスクで
次男として生まれた。
父は、鉱山技師で工場長の
イリヤ・ペトローヴィチ・チャイコフスキー。
母はアレクサンドラといい、
18歳年下の、イリヤの二人目の妻であった。
母は鋭い感受性の持ち主で、
その感受性はピョートルにも
受け継がれたといわれる。
1844年、4歳の頃。
父が持ち帰ったオーケストリオンが奏でる
モーツァルトやロッシーニなどの
イタリア音楽に夢中になった。
幼少時から音楽的才能を示したが、
10歳の頃、
両親は帝室法律学校の予科に入学させる。
この法律学校でも、
オペラの作曲や聖歌隊で活躍し、
音感と美声を認められたという。
1854年、14歳の頃。
母アレクサンドラが、
コレラで天に召される。
母を失った衝撃と悲しみから、
より音楽にのめり込むようになる。
一方で、
対人関係の矛盾した衝動や
同性愛の傾向も、
法律学校時代に根付いたようだ。
19歳で法律学校を卒業した後、
法務省に勤めることになる。
転機は、1861年の秋。
知人が披露した演奏の巧みな転調に
衝撃を受け、
「どこで学んだのか？」と尋ねた。
その縁から、
帝国ロシア音楽協会（RMO）を知る。
音楽を本格的に学ぶことを決意し、
ペテルブルグ音楽院
（RMOから改編）に入学する。
そこで出会ったのが、
恩師アントン・ルビンシュタインである。
33歳でペテルブルグ音楽院を創設した
アントン院長は、
絶対的、高圧的な態度で
厳しく指導する恩師であった。
チャイコフスキーは、
繊細なプライドが傷つきながらも
厳しい指導を受け、
学びを深めていった。
結局、4年間で法務省を休職し、
音楽家の道を歩むことになる。
ペテルブルグ音楽院を
第1期生として卒業した後、
アントンの弟ニコライのもとで、
音楽教師として
音楽理論を教えることとなる。
当時25歳。
モスクワ音楽院で
音楽理論、和声、作曲の講義を担当し、
以後12年間で400名以上を教えた。
27歳の頃には、
フランスの作曲家ベルリオーズが
ロシアで演奏会を開いた。
7か国語が堪能なチャイコフスキーは、
フランス語で賛辞をおくった。
7か国語を操り、
400人を教え、
巨匠に賛辞をおくる青年。
外から見れば、
順風そのものである。
チャイコフスキーと二人の女性＜メック夫人とアントニーナ＞
28歳の頃。
5歳年上のオペラのプリマドンナ、
デジーレ・アルトーに強く魅了され、
相思相愛で婚約まで漕ぎつけた。
だが周囲は、
この結婚を快しとしなかった。
結婚は才能をダメにすると、
アントンもニコライも止めに入った。
そのうち、
巡業のためアルトーがワルシャワに出発。
ある日突然、
別の男と結婚したと
ニコライに知らされ、
チャイコフスキーは衝撃を受けた。
この深い悲しみのなかで、
また音楽に没頭していく。
その後、
愛していた4歳年下の青年ザークが
ピストル自殺。
打ちひしがれた悲しみから創作に打ち込み、
弦楽四重奏曲第2番、
そしてピアノ協奏曲第1番を書きあげた。
このピアノ協奏曲第1番を、
ニコライ・ルビンシュタインに
弾いてほしいと依頼したが、
酷評される。
そこで、
ハンス・フォン・ビューローに献呈。
ビューローの初演が大成功し、
各地でこの曲の評価が高まったのち、
ニコライも酷評を撤回したという。
そして、
チャイコフスキーの生涯に
大きく影響を与えた女性が二人いる。
1人は、
熱烈なファンでパトロンとなった
ナジェージダ・フォン・メック夫人。
チャイコフスキーが50歳となり
支援を打ち切るまで経済支援を続け、
768通もの手紙で文通して
心を通わせた、
最大の支援者の一人である。
ここで、
メック夫人に宛てた手紙の一つを
紹介したい。
「作曲とは血の通わない知性の
働きに過ぎない」と、
あなたを説得しようとする人の
言葉を、どうか信じないで下さい。
わたしたちの心にふれ、
感動させることのできる音楽は
ただひとつ、
霊感のおとずれによって作曲家の
魂の底からあふれだしたもの
だけなのです。
この霊感という「客」は、
一度さそえば、
いつでもやってくるというものでは
ありません。わたしたちは、
たえず仕事を
しなければならないのです。
自尊心のある芸術家は、
気分がのらないからと
言いわけをして、
手をこまねいていては
いけないのです。
もし、自分で気分を
呼び寄せる努力をせずに、
やる気になるのを
待っているだけなら、
人はすぐになまけたり、
無感動になったりします。」
1878年3月 フォン・メック夫人に
あてたチャイコフスキーの手紙
引用：マイケル・ボラード著
「チャイコフスキー」P.125
チャイコフスキーは、
感動させることの出来る音楽は、
霊感のおとずれによって
作曲家の魂の底から溢れ出したものだけ、
と書いている。
勤勉に作曲を続けた
チャイコフスキーにとって、
霊感によって魂の底からあふれ出した
メロディーを紡ぎ出すことを、
何よりも大事にしたのである。
もう一人は、
結婚相手となった妻、
アントニーナ・ミリューコヴァ。
貴族令嬢であったアントニーナから、
熱烈なラブレターを受け取った。
その頃のチャイコフスキーは、
別の愛に悩みつつ、
男として結婚しなければならない
という念いにとらわれていた。
「結婚してくれなければ
死んだほうがまし」
というほどに迫られ、
様々な念いを抱きつつ、
アントニーナに求婚する。
しかし、この結婚が不幸の始まりであった。
一緒にいることが耐えられないほど
精神が衰弱し、
自殺未遂までしてしまう。
結局、20日で別居。
2カ月後に離婚を申し出ることになった。
（結局、その後も支援し続けることになる）
この絶望的な破局の後、
苦悩のなかで
交響曲第4番を書き始める。
そしてメック夫人に、
3000ルーブルの借金を申し込む。
メック夫人は、
「これから頼って・・返済は考えないで」
とすぐさま応じた。
その1877年以後、
毎年6000ルーブルの支援を続けるのである。
1878年、38歳の頃、
モスクワ音楽院を辞職。
名実ともに音楽家として、
自由に作曲できる環境を手に入れる。
その後、
西欧への指揮旅行や
アメリカへの指揮旅行なども経験。
バレエ音楽では、
「白鳥の湖」「胡桃割人形」など
歴史に残る名作を作曲した。
ここで、
チャイコフスキーの音楽の良さについて
書かれている一節を紹介する。
チャイコフスキーの音楽の良さは、
誰にでも理解される悲哀の美しさを
描いた点である。彼の憂鬱さは、
幾分世紀末的であったにしても、
邪念も、誇示も、粉飾も、
小細工も無い正直さと、
そのむき出しの哀愁は、
人の心に犇々と浸透して已まない。
「胡桃割」や「第四交響曲」
のような明るい曲を書いても、
チャイコフスキーには、
覆うことの出来ない悲哀感が
その底に流れているのである。
あらえびす著
『クラシック名盤 楽聖物語』
P.242
チャイコフスキーの音楽を聴いた人なら、
誰にでも理解できる悲哀の美しさ、
覆うことの出来ない悲哀感が
その底に流れる音楽、
という表現は理解できるだろう。
50歳の頃。
メック夫人から突然、
支援の打ち切りと、
交流を終える旨の連絡を受け、
深い悲しみと憤りに襲われる。
心の内を手紙に託し、
何でも打ち明け合った
メック夫人との交流が絶たれたことは、
その後の作曲活動に
ひどく影響を及ぼした。
チャイコフスキーの『悲愴』解説ー人生の苦悩と悲哀
53歳で、
交響曲第6番「悲愴」を作曲する。
そもそもの当初は
「表題交響曲」と呼んでおり、
「今計画中の交響曲の
究極の神髄は人生である」
と言っていたという。
第一楽章：すべての情熱、
自信、活動への渇望
第二楽章：愛
第三楽章：失望
第四楽章：死
当初の構想から大きく改変され、
結局、交響曲第6番は
「悲愴」と名付けられる。
この交響曲は、
チャイコフスキーの人生にとって
集大成ともいえる作品である。
最後の第四楽章では、
死に至る人生の苦悩が
音楽によって記されているのである。
1893年、53歳の時。
この交響曲第6番「悲愴」は、
チャイコフスキーの指揮によって
初演される。
この初演の感動を記した文章を紹介する。
ロシア国民学派の
理論的指導者スターソフは、
このときの感動をつぎのように
書いたー”それは
絶望のはげしい号泣に
ほかならない。
まるで「ああ、
私は何のために生きてきたのか？」
と終楽章の旋律に
いわせているようだ。
この交響曲の気分は恐ろしい、
苦しい気分である。
ここに表現されている、
しかも原因不明の精神的苦痛を、
その生涯にわたって
なめなければならなかった
一人の人間、一人の芸術家に
たいする苦しい同情を、
きくものに経験させるのだ。
しかもこの交響曲は
チャイコフスキーの最高無比の
作品である。精神的苦悩、
消えゆく絶望、
人間がさいごの瞬間まで
それにすがって生きてきた
一切をうしなうというわびしい、
さいなむような感じが、
ここに力強く、
突きさすような感動をもって
表現されている。おそらく、
このようなものは、
音楽の中でかつて一度も
描かれたことはなかったし、
精神生活のこのような
深刻な場面が、
このような非凡な才能と美しさで
表現されたことはなかった”
引用：園部四郎著
「チャイコフスキー 生涯と作品」
P.310
交響曲第6番「悲愴」第4楽章は、
ここに記されている通り、
死に至る絶望のような感情を
表現していると感じられる。
百聞は一見（一聴）にしかず。
交響曲第６番『悲愴』第四楽章を、
ぜひ聴いて頂きたい。
人生の悲劇や苦悩、そして絶望を
音楽の旋律で奏でる第4楽章。
人生の苦悩を経験した人なら誰でも
感じ取ることができるほどの悲愴感が、
旋律で伝わってくるのである。
この曲はチャイコフスキーの
生まれながらの憂鬱の
総勘定であり、
高度の悲劇的緊張を
以って終始したものであり、
人の知らない苦痛への
掘り下げであり、
人間のあらゆる希望に終わりという
封印を捺したものであると
言われて居る。
このシンフォニーを聴く者は、
どんな絶望と悲歎に
沈湎する者でも、
「まだしも自分は幸福であった」
と感ずるであろう。
チャイコフスキーの悲歎は、
それほど深刻にして救いの
無いものだったのである。
あらえびす著
『クラシック名盤 楽聖物語』
P.242
初演のわずか9日後。
数日前にレストランで飲んだ生水が原因の
コレラと、
併発した肺水腫により亡くなった。
14歳で母を奪ったのと、同じ病である。
チャイコフスキーの死には謎が多い。
ソビエト連邦崩壊前は情報も少なく、
自殺説も唱えられていたが、
現在はコレラ説が有力とされている。
自己告白の交響曲として
最高無比ともいうべきこの作品は、
チャイコフスキーの
思いがけない死によって、
その深い内容をひときわ強く
この曲をきく人々の心に
伝えたのであった。
しかし、もちろん、
これは単なる孤独な魂の悲哀
といった主観的・心理的側面
だけを表すものではなかった。
それはあらゆる種類の社会的抑圧に
対立するヒューマニスチックな
個性の闘争をしるした、
生きた偉大な記念碑であった。
この曲の偉大さ、この曲の不朽性、
この曲がこんにちわれわれの胸に
言い知れぬ感動をあたえる秘密も
そこにあるというべきであろう。
引用：園部四郎著
「チャイコフスキー 生涯と作品」
P.310-311
チャイコフスキーは人生を通して、
愛における苦しみと悲哀、
絶望を経験した。
そして、その感情と苦悩を、
憂いを含む美しいメロディーへと
昇華した。
自身の指揮で、
「悲愴」交響曲第6番を
第4楽章まで初演し、
自らの人生のレクイエムを
演じきったかのような最期。
それは、その後の時代を生きる
音楽家や人々に大きな影響を及ぼした。
祖国ロシアへの愛とロシア文学
1876年12月。
ニコライ・ルビンシュタインの開いた
ソワレで、
文豪トルストイと初めて会う。
トルストイは、
チャイコフスキーの隣に座って
＜アンダンテ＞という曲の演奏を聴き、
涙した。
そして、
ロシア民謡を題材に曲を作ってほしい
と伝えたという。
もう一つの論点として、
19世紀ロシアとの関わりについての
一節を紹介したい。
こうした人々の生活から
生まれる感情、
こうした人々の魂の叫びのなかに
ただようものは深い哀愁であった。
プーシキンの、
またチャイコフスキーの
哀愁ーツァーリズム
（ロシア専制政治）の
息も詰まる空気のなかに、
人間への深い愛情、
生命へのやみがたい執着、
漠然とではあるが、
何かしら理想を待ち望む魂の
真剣な叫びではなかったろうか？
だからこそ
絶望的な暗い悲しみの中にも、
何か明るい光が、
ほんのりと、
またときにはむしろあざやかに
輝くのを
私たちは感じるのであろう。
チャイコフスキーの哀愁は、
安っぽい涙をさそう
センチメンタリズムではない。
それは魂のそこ深く
えぐる悲哀であり、
感動である。
チャイコフスキーの哀愁の美は、
この世に不幸と不運と
悪がぬぐいきれない間は、
これらの運命とたたかう人々の心に
強く訴えるものを
持ち続けるであろう。
引用：園部四郎著
「チャイコフスキー 生涯と作品」
P.10
19世紀のロシアは、
トルストイやドストエフスキーなどの
文豪が出て、
ロシア文学の高みを創った。
その時代性と悲劇性は、
チャイコフスキーの音楽と
共通する部分があると感じる。
ツァーリズム（ロシア専制政治）の
空気のなかで、
民衆がどのような苦悩と
わずかな希望を持ちながら
生き抜いていったか。
チャイコフスキーは、
ロシア民謡を取り入れた曲も作っている。
西欧で人気を博して
楽譜出版を依頼された際も、
ロシアの出版社経由でないと
出版しないと断ったほど、
祖国ロシアを愛する人でもあった。
その時代におけるロシアの民の感情を、
チャイコフスキーが表現した部分も
あったのではないだろうか。
チャイコフスキーの音楽における悲哀と光明
最後に、
チャイコフスキーの
西洋音楽における位置づけについての
評論を紹介したい。
この意味に於いてバッハ以来の
高度に発達した西洋音楽の
分野においても、
チャイコフスキーほど
人間らしい存在はなく、
チャイコフスキーの音楽ほど、
我等に親しいものは無い。
チャイコフスキーの音楽に、
一脈の大衆性のあるのは、
その音楽の低俗さの
証明ではなくて、反って、
気高さの結果であり、
優れたるものの一般性の為であると
言っても差支えはない。
彼の「憂鬱の全音階を支配した」
と言われた絶望の音楽の底には、
言うに言われぬ温かさがあり、
その悲歎と慟哭のうちには、
大きな光明への予感が
芽ぐむのである。
あらえびす著
『クラシック名盤 楽聖物語』
P.234-235
「憂鬱の全音階を支配した」と言われた
絶望の音楽の底に、
光明への予感が芽ぐむ。
なんと的を得た表現であろうかと感じる。
たしかにチャイコフスキーの音楽には、
一脈の大衆性、
万人受けするメロディーがある。
その抒情的な美しいメロディーから、
人間の人生の悲哀が
胸に迫るほどに感じ取れるのである。
バッハの神性は凡人に
近づき易いものではなく、
ベートーヴェンの激情は、
一般大衆の経験を
遥かに絶したものである。
しかし、
わがチャイコフスキーの悲哀と
絶望感にいたっては、
何人も想像し得る境地であり、
経験し難しからざる感情である。
我等は実生活に於いて、
悲しんで悲しみの底を
嘗め尽くし難き生温かさを、
チャイコフスキーの芸術を
介することによって、
はじめて悲哀のドン底を衝き、
浄化された悲哀の美しさを
味わうことが出来るのである。
チャイコフスキーの音楽が万人に
愛せらるるは、
万人の経験し易くして実は
達し難き感情の極致を、
極めて容易に、
そして極めて美しく描き出した
為ではなかったであろうか。
あらえびす著
『クラシック名盤 楽聖物語』
P.235
チャイコフスキーの芸術を
介することによって、
悲哀のどん底を共に味わう。
その浄化された美しさから、
魂の底の光明も垣間見るような体験を
することが出来るのかもしれない。
美しくて、悲しい。
その理由は、
一人の人間が
悲しみの底まで降りて、
そこにあった光を
旋律にしたからなのだろう。
悲しみの底にある魂の光のような
メロディは、今もなお
多くの人々に愛され続けている。
更新の励みに、ランキングに参加しています。
よろしければ、クリック応援お願い致します！
コメント