バロックの巨匠といえば、
バッハ。
ヘンデルはその同い年、
という程度の位置づけで
覚えている方も
多いのではないだろうか。
だが当時の音楽界では、
バッハよりヘンデルのほうが
有名だったようだ。
しかも、
その人となりは
「とにかく豪快で、
やり手のビジネスマンのよう」
だったという。
作曲家であり、
プロデューサーであり、
音楽ビジネスを立ち上げた人。
今日は、
ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル
について探究してみたい。
ヘンデルの多彩な才能と音楽ビジネス
ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルは、
1685年、
ドイツのプロイセン領
ザーレ河畔のハレに生まれた。
同じ1685年、
ドイツのアイゼナハに
生まれている。
二人は同い年で、
ともにバロック時代を代表する
音楽を創り上げた。
ここで特筆しておきたいのは、
ヘンデルの肩書きの多さである。
音楽家であり、
作曲家であり、
プロデューサーであり、
音楽ビジネスを立ち上げた人。
バロックという時代に、
貴族の支援を受けずに、
自らのオラトリオで
興行的に成功した。
音楽興行ビジネスの先駆けと
言ってよい。
大いなる使命のもと、
自らの人生を音楽で彩った。
だがそれは、
変転浮沈の人生でもあった。
ヘンデルのイギリス移住と”詩と音楽”のハーモニー
ドイツに生まれ、
宮廷付きの音楽家として
オラトリオなど
数多くの作曲を行った。
転機は、
イギリスへ移住し、
イタリア語でオラトリオを
上演してからである。
大きな気づきがあった。
詩の歌詞には、
聖なる意味が込められている。
その歌詞は、
母国語であってこそ
観衆の心にしみわたる。
イギリスで英語で上演した
オラトリオについて、
こんなエピソードが残っている。
翌日の
『ロンドン・デイリー・ポスト』
には極めて長文の匿名の賛辞が
掲載された。
「（前略）・・・もしこの町でこの
作品が再び上演されるとしたなら、
すべての人々にこのドラマの台本を
携行することをお勧めしたい。
なぜなら、
ハーモニーは確かにそれ自体で
言いようもないほどに
優れたものではあるが、
それがどのような歌詞に
作曲されたかに注目してみると、
詩と音楽がより一層見事に
調和していることが分かる
からである・・・（中略）
・・・音楽を聴く際、
それが表現している歌詞を
知らなければ、
作品を完全に
楽しむことはできない
のである・・・（中略）
・・・歌詞が
切り離されてしまうと、
ここでの音楽はまったく
別のものとなってしまう。
聴くことと読むことを同時に
行えば、心と体は一体となる。
そして、
もし聴きに行く前に
少し時間をとって、
この宗教劇の台本に自ら目を
通すなら、
演奏を聴いた時の喜びははるかに
大きいものとなるだろう。
この場合、劇場には、
教会以上に厳粛な気持ちで
入るべきである。
これから出掛ける演奏会は
誠にそれ自体がかつて神に
捧げられた崇拝と敬意のなかで
最も高尚なものだからである。
この演奏会に組み込まれた祈祷劇は
非常に崇高であり、
それを聴くためにしかるべく
準備された心と耳には、
地獄さえ神聖なものと
化すほどである
―そこでなされる行為が
場所を神聖化するのであって、
場所が行為を神聖化するのでは
ない・・・（後略）R・W」。
引用：三澤寿喜著
『ヘンデル』P.125
匿名の賛辞は、
演奏会の前に
「台本に自ら目を通すなら」
と勧めている。
ここに、
ヘンデルの作曲の核心がある。
ヘンデルの作曲で
大きな比重を占めていたのは
オラトリオである。
そして、
曲だけではなく、
詩と合わせたハーモニーを
大事にしていた。
イタリア語のオラトリオよりも、
英語のオラトリオ。
詩と音楽が
見事なハーモニーとなって
観客に伝わる。
この発見によって、
ヘンデルは更なる飛躍を遂げた。
聖なる祈りの歌詞と、
ヘンデルの音楽。
そのハーモニーは
空間を神聖化し、
信仰心を高め、
清める信仰行為でもあると
考えられた。
「行為が場所を神聖化する」
と賛辞は言う。
その意味で、
現代の音楽にも通じる
”歌詞と音楽のハーモニー”を
創る天才だった。
ヘンデルのオラトリオにみるイノベーション
ヘンデルのオラトリオと
イタリアオペラの違いについては、
次のように書かれている。
一つはヘンデルの劇場作品における
詩と音楽の緊密な結合に気付き、
それを高く評価している点である。
ロンドンにおける
イタリア・オペラの聴衆
（多くは王侯貴族）は、
たとえ英訳台本を
手にしていようとも、
詩と音楽の関わりに十分な注意を
払ったとは到底思えない。
彼らは粗筋程度の理解で、
ひたすらイタリア人歌手の美声と
名人芸を楽しんでいた。
一方、
ヘンデルの英語のオラトリオでは
演技がないことも幸いして、
その気になれば、
台本を深く理解しながら音楽を
聴くことができるようになった。
ヘンデルのオラトリオを聴きに
集まる聴衆の多くは新たに
台頭してきた中産階級であり、
知識階級であった。
彼らは詩と音楽の結びつきに知的に
関心を抱き始めていた。
演技のないことはオラトリオの
短所ではなく、
むしろ利点となりつつあった。
引用：三澤寿喜著
『ヘンデル』P.126
粗筋程度の理解で、
美声と名人芸を楽しむ王侯貴族。
台本を深く理解しながら聴く
中産階級と知識階級。
同じロンドンで、
二つの聴き方が並んでいた。
ヘンデルの英語のオラトリオでは、
母国語の歌詞が非常に大事だった。
演技なしで、
歌詞と音楽だけを聴く。
この点は、
現代の声楽に近いものがあると
私は思う。
イタリアオペラに集まる
王侯貴族の、
伝統的な音楽の楽しみ方。
そこに斬新なイノベーションを
取り入れたのが
英語オラトリオである。
新しい時代の主役となる
中産階級と知識階級に
受け入れられ、
新しい音楽の楽しみ方として、
興行が成功した。
ヘンデルにみるプロデューサー的才能
そしてヘンデルは、
歌手を育成する能力にも
長けていた。
ヘンデルは声楽曲の作曲家であり、
全作品のおよそ9割が声楽曲で
占められている。
ヘンデル自身は
声楽家ではなかったが、
声楽話法を弁えた作曲家であり、
未熟な歌手をトレーニングし、
プリマに育成してもいる。
彼は歌手本人以上に彼らの特性を
把握し、
彼らに最適なアリアを書くことが
できた。
引用：三澤寿喜著
『ヘンデル』P.192
有名な歌手を呼ぶのではなく、
自らの作品に適した
歌手を育てる。
イタリアからプリマと言われる
歌手を連れてきてはいたが、
ヘンデルが成功を勝ち得たのは、
育てた歌手によってである。
歌手の特性を把握する。
歌手に適した音楽を書く。
訓練し、
興行し、
成功させる。
現代でいえば、
音楽プロダクションの社長兼
トータルのプロデューサー、
そして音楽監督である。
他のクラシック音楽の作曲家と
違いがあるとすれば、
このビジネス的才能に
恵まれたことだろう。
屋根裏部屋で隠れて音楽の
勉強をしていた男の子は、
みずからの力で世界を
切り拓いていきました。
音楽的才能だけではなく、
外交術にも長け、
しっかりその土地の
キーマンの心を掴み、
彼らの喜ぶ音楽を
見事につくりました。
株の売買でお金を生み演奏会を
回していくなど、
ヘンデルは今で言う
プロデューサーです。
引用：松田亜有子著
『クラシック音楽全史』P.58-59
ヘンデルの「メサイヤ」ハレルヤコーラスと人間賛美の精神
株の売買で演奏会を回す作曲家。
それだけなら、
やり手の興行師で話は終わる。
だがヘンデルは、
歌詞の内容にもこだわった。
取り上げたテーマは
旧約聖書からの内容が多い。
そこで伝えたかったのは、
人間存在の尊さ、
素晴らしさだった。
キリスト教的価値観では、
まず懺悔や悔い改めという
テーマが出てくる。
ヘンデルはそれより、
ダイナミックな人間存在の
潜在的パワーを信じていた。
ヘンデルの声楽曲の大半を
占めているのはオペラや
オラトリオといった大規模な
劇場娯楽作品である。
世俗的な題材による
オペラはもちろんのこと、
宗教的題材による
オラトリオの
ほとんどにおいてさえ、
ヘンデルはそこに
展開される生身の人間ドラマを
描くことに主眼を置いていた。
その根幹を成すのは
深く鋭い台本解釈であり、
人間存在に対する優れた
洞察力である。
(中略）
ヘンデルの人間的魅力でもある
温かい人間愛は敬虔な
プロテスタント（ルター派）
であった母親や、
ハレ大学の先輩ブロッケスの
影響であったかもしれない。
ブロッケスの啓蒙府議的汎神論は
九つのドイツ・アリアの歌詞や、
《ブロッケス受難曲》の台本にも
明らかである。
その現世肯定主義はヘンデルの
人間賛美の精神に
繋がっているように思える。
そして、
この強烈な人間賛美の精神こそ
ヘンデルの舞台作品が
発信し続ける不変の
メッセージなのであろう。
深い人間愛をもとに、音楽を通じて
「人間存在」を問い続けた作曲家、
それがヘンデルなのである。
引用：三澤寿喜著『ヘンデル』
P.193-194
ヘンデルは
「人間存在」を深く見つめた。
そのうえで、
人生をどのように謳歌するか。
人間の素晴らしさ、
尊さを
どのように発揮して
生きていくか。
それを追求した人物だった。
各人が授かった才能を活かし、
神の御心を信じ、
どのようにこの世で
成功していくか。
どのように光を掲げて
生きていくか。
それを常に考えていたのである。
最後に、
ヘンデルの代表作と言われる
『メサイヤ』について
紹介したい。
ヘンデルの代表作といわれる
『メサイア』
（1741年）は、
オラトリオの中でも最高峰として
知られ、
ヘンデルの生前から現在に至るまで
高い人気を誇っています。
「メサイア」とはメシア
（Messiah/救世主）
の英語読みです。
「ハレルヤ」とはヘブライ語で
「神をほめたたえよ」
という意味で、有名な
「ハレルヤコーラス」は、
メシアの受難と復活を表す第二部の
最後の曲です。
現在も世界中でクリスマスになると
演奏・合唱されます。
オラトリオは
イタリア語になじめなかった
中産階級からも広範な人気を
得られたため、
当時から高い人気を誇りました。
ヘンデルが抱えたビジネス上の
負債も、
この曲の収益のおかげで
帳消しになったといわれています。
引用：松田亜有子著
『クラシック名曲全史』P.50
『メサイヤ』は、
英語版オラトリオとして、
宗教的なテーマで作曲した中でも
非常に稀有な曲である。
メシアの受難と復活は、
キリスト教を貫くテーマだ。
作曲家の人生の中で
量と質を問うなら、
ヘンデルの人生で
最高峰の質と宗教的悟りを
表現したのが、
この『メサイヤ』だろう。
この曲には、
逸話が残っている。
着想が天から降りてきたとき、
ヘンデルは神の恵みと奇跡に
胸が打ち震えるほど感謝した。
“何かに取り憑かれたかのように”
一気に曲を完成させ、
途中、
涙を流しながら筆を進める姿を
召使いが目撃したという。
豪快なビジネスマンが、
涙を流しながら書いた曲。
ビジネスの負債を帳消しにした
興行の音楽か、
天上界から神の恵みとして
与えられた音楽か。
答えは、
『メサイヤ』ハレルヤコーラスの
ハーモニーを聴いてから、
決めていただきたい。
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